ANTEPRIMA prezentuje kolekcję jesień–zima 2026/27. Inspiracją stała się sztuka Aiko Miyanagi i idea przemijania

Podczas prezentacji kolekcji Fall–Winter 2026/27 dom mody ANTEPRIMA proponuje sezon oparty na refleksji nad czasem i jego śladami w materii. Punktem wyjścia dla projektów stała się twórczość japońskiej artystki Aiko Miyanaga, która w swoich instalacjach bada zjawisko przemijania i transformacji. Kolekcja przenosi te idee do świata ubrań – poprzez materiały, faktury i subtelne detale, które mają oddawać proces zmiany. Sprawdzamy, jak ta koncepcja została przełożona na język mody i które elementy wyróżniają sezon jesień–zima 2026/27.


W artykule przeczytasz:


na czym polega inspiracja twórczością Aiko Miyanagi w kolekcji ANTEPRIMA


jakie materiały i techniki konstrukcyjne dominują w okresie jesień–zima 2026/27


jakie motywy graficzne pojawiają się na tkaninach


jak wygląda paleta kolorystyczna nowej kolekcji


Photo by Justin Shin/Getty Images for Anteprima


Spotkanie mody i sztuki: ANTEPRIMA i Aiko Miyanaga


Kolekcja ANTEPRIMA Fall–Winter 2026/27 powstała jako interpretacja idei obecnych w pracach Aiko Miyanagi. Artystka znana jest z instalacji wykorzystujących materiały, które z czasem ulegają przemianie – sól, szkło czy naftalen. Jej projekty często koncentrują się na chwili poprzedzającej zniknięcie formy.


ANTEPRIMA przenosi tę koncepcję do projektowania ubrań. W kolekcji pojawia się motyw „niewidzialnej architektury czasu” – subtelnych śladów, które pozostają w strukturze materiału i konstrukcji odzieży.


Photo by Justin Shin/Getty Images for Anteprima


Kaszmir jako fundament kolekcji


Jednym z najważniejszych elementów sezonu pozostaje kaszmir – materiał, który od lat jest charakterystyczny dla ANTEPRIMA.


W kolekcji jesień–zima 2026/27 kaszmir pojawia się w formie miękkich płaszczy, dzianinowych zestawów i lekkich warstwowych sylwetek. Projektanci traktują go jako materiał ponadsezonowy: miękki, komfortowy i trwały. Sylwetki są minimalistyczne i dopracowane konstrukcyjnie. Ubrania pozostają lekkie wizualnie, ale mają wyraźną strukturę, co pozwala zachować równowagę między prostotą a wyrazistością.


Photo by Justin Shin/Getty Images for Anteprima


Tekstury inspirowane procesem przemiany


Kluczowym elementem kolekcji są także różnorodne tekstury materiałów. Projektanci wykorzystali techniki, które pozwalają uzyskać subtelne różnice w strukturze tkanin:


devoré


needle punch


wielowarstwowe transparentne materiały


żakardy widoczne po obu stronach tkaniny


Na powierzchni materiałów pojawiają się także nadruki inspirowane przedmiotami codziennego użytku – kluczami, zegarami czy motylami. Motywy mają formę rozmytych śladów, które przypominają raczej zapis wspomnień niż klasyczną dekorację.


Photo by Justin Shin/Getty Images for Anteprima


Kolory inspirowane naturą i minerałami


Paleta kolorystyczna kolekcji została podzielona na dwa kierunki.


Pierwszy opiera się na naturalnych barwach inspirowanych krajobrazem wrzosowisk. W tej części dominują:


ciepłe neutralne odcienie


zgaszone róże


zielenie przypominające mech


Drugi kierunek to chłodniejsze kolory inspirowane minerałami. Projektanci wykorzystali tu:


szarości


intensywny niebieski o pawim odcieniu


krystaliczną biel


Połączenie tych dwóch palet buduje spójny charakter kolekcji i podkreśla jej koncepcję wizualną.


Photo by Justin Shin/Getty Images for Anteprima


Dlaczego zachwyciła nas ta kolekcja?


Coraz więcej marek luksusowych buduje kolekcje w oparciu o współpracę ze światem sztuki. Takie projekty pozwalają nadać modzie dodatkowy kontekst kulturowy i poszerzyć jej narrację.


Kolekcja ANTEPRIMA Fall–Winter 2026/27 jest przykładem takiego podejścia. Projektanci skupili się na materiałach, strukturze i idei przemiany, zamiast na krótkotrwałych trendach sezonowych.


Photo by Justin Shin/Getty Images for Anteprima