Kurs projektowania ubioru „Kreacja w ubiorze”
Interesujesz się modą? Śledzisz trendy, tworzysz stylizacje, projektujesz ubrania albo eksperymentujesz z cosplayem? Ten kurs jest dla Ciebie!
Kurs „Kreacja w ubiorze” to inspirujący cykl warsztatów i wykładów, który otworzy przed Tobą drzwi do świata projektowania mody. Poznasz, czym naprawdę jest akt twórczy w projektowaniu ubioru i jak przekuć pomysł w wyjątkową formę. Dowiesz się, jak współczesny projektant łączy rolę artysty, wizjonera i kreatora rzeczywistości. Bo dziś moda to coś więcej niż tylko ubranie – to forma sztuki, kostiumu i ekspresji.
Dla kogo?
Dla pasjonatów, którzy chcą rozwijać swoją kreatywność i poszerzyć projektowe kompetencje (niezależnie od poziomu zaawansowania), jak i dla przyszłych osób kandydujących, chcących przygotować się do studiów kształcących w kierunku projektowania ubioru.
Jak to wygląda?
Kurs składa się z 8 intensywnych spotkań (każde po 4 godziny) prowadzonych w weekendy w godzinach 10:00–14:00. Każde zajęcia to nowa dawka wiedzy, praktyki i inspiracji. Krok po kroku rozwijasz swoje umiejętności i uczysz się projektować świadomie.
Podczas kursu dowiesz się:
• jakie są etapy procesu twórczego w projektowaniu ubioru,
• na czym polega praca projektanta mody,
• jak świadomie pracować z formą, kolorem, tkaniną i funkcją ubioru,
• w jaki sposób rozwijać kreatywność i projektowe myślenie,
• jak przygotować się do studiów kierunkowych w dziedzinie mody lub pracy twórczej.
Nie musisz umieć szyć czy znać konstrukcję odzieży. Jedyne, czego potrzebujesz, to wyobraźnia i pasja do tworzenia.
Zapisz się już dziś i rozpocznij swoją kreatywną przygodę z modą!
Spotkania realizowane są w wybrane soboty i niedziele.
Start kursu: 15 listopada 2025
Zapisy do: 13 listopada
Liczba/wiek uczestników: 10 osób/16+
Minimalna liczba uczestników umożliwiająca uruchomienie kursu – 6 osób.
Miejsce: Centrum Kultury i Edukacji Artystycznej UAP, Al. Marcinkowskiego 28, I piętro, sala nr 2
Materiały uczestników: narzędzia do rysowania, przybornik krawiecki, kartki A4
Zgłoszenia na kurs: [email protected]
KONTAKT: [email protected]/ tel. 571 278 416
Koordynacja: Agnieszka Krupa, Biuro Promocji UAP
UWAGA: liczba miejsc jest ograniczona
PŁATNOŚCI
1610 zł
Uwaga: Istnieje możliwość dokonania płatności w dwóch ratach:
do 14 listopada – 805 zł
do 13 grudnia – 805 zł
UWAGA!
Prosimy o zachowanie następującej kolejności:
1. potwierdzenie zapisu na kurs z adresu mailowego [email protected]
2. dokonanie przelewu/przelewów
3. wysłanie potwierdzenia przelewów na adres: [email protected]
Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu
Al. Marcinkowskiego 29
60–967 Poznań
PKO BP S.A.
93 1020 4027 0000 1402 1425 6590
TYTUŁ WPŁATY należy wypełnić wg schematu:
Kurs Kreacja w ubiorze 2025_Imię_Nazwisko
Jak wygląda harmonogram.
1. Spotkanie 15.11.25r./ 10.00 – 14.00
Etapy procesu projektowego
- podstawy projektowania ubioru – charakterystyka pracy projektanta
- struktura kolekcji
- rola inspiracji w procesie twórczym
- tworzenie moodboard’ów
2. Spotkanie 16.11.25r. / 10.00 – 14.00
Przeniesienie indywidualnych idei na rysunek żurnalowy
- zasady rysunku żurnalowego
- proporcje sylwetki
- akcesoria
- techniki rysunkowe
3. Spotkanie 13.12.25r. / 10.00 – 14.00
Kreatywny dobór materiałów do projektu
- analiza i dobór materiałów – od włókna do formy
- materiał jako inspiracja
- dopasowanie materiałów do funkcji i charakteru projektu
- tworzenie tekstylnych narracji
4. Spotkanie 14.12.25r. / 10.00 – 14.00
Kształtowanie przestrzenne formy ubioru
- eksperyment jako metoda twórcza w projektowaniu
- analiza bryły i objętości
- badanie relacji między ciałem a formą ubioru
- praca na manekinach
5. Spotkanie 17.01.26r. / 10.00 – 14.00
Moda – jak ją rozumieć? Ubiór jako komunikat
- projektowanie ubioru jako formy osobistej wypowiedzi
- moda zaangażowana – świadome projektowanie
- tworzenie projektów w oparciu o wybrane subkultury XX i XXI wieku
- autorski t-shirt – od pomysłu do realizacji
6. Spotkanie 18.01.26r. / 10.00 – 14.00
Moja szafa – ubiór jako narzędzie wyrażania tożsamości i osobistego stylu
- stylizacja jako forma wyrazu osobistego
- kiedy obraz mówi więcej – o sile fotografii w modzie
- uchwycenie stylu w obiektywie
- zajęcia w studio fotograficznym
7. Spotkanie 14.02.26r. / 10.00 – 14.00
Nowe technologie w modzie – teraźniejszość i przyszłość
- innowacyjne tekstylia i technologie w modzie
- cyfrowe techniki graficzne
- personalizacja – indywidualny przekaz
- projektowanie wzorów graficznych na tekstyliach
8. Spotkanie 15.02.26r. / 10.00 – 14.00
Ubiór? Kostium? Miękka rzeźba?
- ubiór jako forma artystycznej ekspresji
- wearable art – sztuka do noszenia
- współczesne relacje między ubiorem a przestrzenią
- pokaz mody – wydarzenie jako element opowieści
Prowadzące
Kinga Ludek – projektant mody, kostiumograf
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych (obecnie Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz) w Poznaniu. W 2010 r. obroniła dyplom z zakresu projektowania ubioru oraz aneks z tkaniny artystycznej. Pracuje na Wydziale Architektury Wnętrz i Scenografii w Katedrze Ubioru na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu oraz w Fashion School w Poznaniu. Wykładowczyni materiałoznawstwa oraz modelowania przestrzennego form ubioru i kostiumu. Prowadzi autorską firmę zajmującą się tworzeniem projektów modowych, kostiumów i tkanin artystycznych do spektakli teatralnych, filmów i innych mediów. W swoich projektach łączy tradycyjne rzemiosło i innowacyjne technologie związane z branżą odzieżowo-tekstylną. W ramach transferu wiedzy i umiejętności współpracuje z różnymi firmami, instytucjami kultury i sektorem edukacji.
Dorota Kuźniarska – artystka intermedialna, projektantka mody, kostiumograf
Artystka intermedialna, absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Marmara w Stambule (Turcja). Wykładowczyni historii mediów, współczesnych zagadnień ubioru i kostiumu oraz asystentka na Wydziale Architektury Wnętrz i Scenografii (Pracownia Projektowania Ubioru) na UAP. Prowadzi zajęcia z rysunku żurnalowego oraz Pracownię Ubioru Eksperymentalnego w Fashion School w Poznaniu. Należy do Międzynarodowej Organizacji Scenografów, Architektów i Techników Teatru OISTAT. Stypendystka m.in Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Lubelskiego. Autorka warsztatów artystyczno-projektowych oraz aktywna uczestniczka konferencji i festiwali dotyczących sztuki, mody, filmu i mediów cyfrowych. Obszary artystycznej działaności: moda i kostium, tkanina, malarstwo, rzeźba i 3d, sztuka generatywna. Swoje prace prezentowała na ponad 40 wystawach sztuki i designu oraz pokazach mody. Zrealizowała kostiumy do 17 projektów filmowych i teatralnych.
