Magda Butrym, Zofia Chylak i Karen Arcanjo tworzą dziś nową definicję luksusu – takiego, który wyrasta z tradycji, ale mówi językiem przyszłości. Ich sukces to nie tylko wyraz talentu, ale też dowód na to, iż kultura i rękodzieło mają moc globalnego oddziaływania. Inspiracje słowiańskie, koronki, szydełko i hafty zyskują status symboli stylu na równi z minimalizmem czy estetyką Y2K. Lato 2025 to ich czas – i wszystko wskazuje na to, iż ten trend zostanie z nami na dłużej.
Popularność trendu znajduje odzwierciedlenie nie tylko na wybiegach, ale też w danych. Na platformie Depop wyszukiwania hasła „Lace” wzrosły o 42% w 2025 roku, natomiast „Crochet” aż o 95%. Z kolei Google odnotował pięcioletni rekord zainteresowania terminem „crochet” w styczniu. Po erze tzw. quiet luxury konsumenci szukają emocji, historii i rzemiosła. Polska moda odpowiada na te potrzeby z autentycznością, której brakuje w wielu projektach wielkich domów mody.
Magda Butrym – koronka, która zatrzymała internet
25 kwietnia 2025 roku kapsułowa kolekcja Magdy Butrym we współpracy z H&M dosłownie zatrzymała internet. Zaledwie kilka minut po premierze strona i aplikacja marki przestały działać. Kolekcja złożona z 45 projektów inspirowanych tradycyjnym rękodziełem sprzedała się błyskawicznie, a konto H&M na Instagramie zalała fala frustracji od tych, którzy nie zdążyli kupić upragnionych elementów.
Butrym od ponad 10 lat rozwija estetykę, w której główną rolę odgrywają koronki, hafty i aplikacje kwiatowe. Dla światowej publiczności jest dziś pionierką stylu opartego na słowiańskim dziedzictwie, interpretowanym w nowoczesny, sensualny sposób. Jej romantyczne fasony i detale zyskały nowy wymiar dzięki dostępności w sieciowej kolekcji, łącząc rzemiosło z przystępną ceną.
Zofia Chylak i tradycja w nowoczesnej formie
Zofia Chylak, znana z eleganckich torebek, w kolekcji Heritage również sięga po koronki – tym razem jako symbol kobiecego dziedzictwa i trwałości stylu. Projekty Chylak opowiadają historię, w której subtelne detale odgrywają rolę przewodnią. To moda na lata – zakorzeniona w kulturze, ale skierowana ku przyszłości.
Koronka w jej projektach nie jest dekoracją – to język opowieści o polskiej tożsamości i szacunku do przeszłości. Właśnie ta głębia i autentyczność przekonują międzynarodową publiczność, która szuka mody z duszą.
Karen Arcanjo – polska marka z rękodziełem w DNA
Kolejną polską projektantką, która z powodzeniem promuje estetykę Europy Wschodniej, jest Karen Arcanjo. Jej marka ma wpisane w DNA manualne zdobienia, koronki i szydełkowe motywy. Arcanjo zyskała uznanie za nowoczesne podejście do tradycyjnych technik, łącząc je z dynamiczną, miejską sylwetką. Dzięki niej koronka przestaje być romantycznym symbolem przeszłości, a staje się manifestem kreatywności, autentyczności i odwagi w modzie.
